samedi 17 octobre 2009
mercredi 14 octobre 2009
Anouchkapotdevin Compulsion
Compulsion
Exposition d'Anouchkapotdevin
// Galerie de l'Escalier (espace LTM), Rennes //
// Du 13 octobre au 9 novembre 2009 //
« Contrainte de temps, contrainte de moyens. J'aime travailler dans ces conditions où l'on réfléchit et où l'on agit dans l'instant.
C'est très clairement ce qu'il s'est passé pour cette exposition à la Galerie de l'Escalier.
Je vous raconte rapidement :
Septembre. Christèle me propose d'exposer : Mi-octobre ou janvier ?
Voilà, je vous l'avais dit, c'était rapide.
Évidemment, je n'ai pas voulu proposer des pièces que j'avais déjà faites. C'est quand même plus drôle et plus stimulant de présenter un travail « neuf ». Et, même si le mobilier ici présent fait exception (c'est vrai, il a été montré une fois), il traduit bien, comme mes autres créations, mon obsession de l'accumulation, de la masse pour arriver à la singularité.
Toujours. Compulsion. »
Anouchkapotdevin
http://anouchkapotdevin.canalblog.com
Compulsion. L'essence du processus de création d'Anouchkapotdevin, artisan designer.
L'essence de son travail. L'essence du personnage.
Dans l'atelier de Gaël, il y a les objets, comme autant de matériaux. Amassés et chinés. Collectés avec passion et frénésie. Si elle s'en empare, que deviendront-ils entre les mains d'Anouchka ? Une fois reconsidérés, quelle autre vie ? Assemblés, réunis, soudés, ils sont tableau, mobilier, bijoux. Elle montre qu'elle est capable de tant, en mêlant à ses savoir-faire d'artisan les qualités fondamentales du designer.
Sans être définitive, la réponse à la question qui me taraude - qui est Anouchka ? - est ici, dans cette exposition décalée, originale, personnelle.
Christèle Fournier
samedi 19 septembre 2009
Isabelle Dubois par Isabelle Dubois
« Suite aux Beaux Arts de Bordeaux, après avoir réalisé une trentaine de sculptures je suis montée à Rennes. J'ai travaillé dans l'animation des arts plastiques toujours au contact d'enfants sans quitter ma création personnelle. J'ai réalisé dans les années 90/95 de longues toiles (50 cm x2m) ocres, orangers, couleurs terres abstraites, inspirées d'éléments architecturaux, comme des paysages vus d'en haut, des patchwork de couleurs, de matières griffées dans laquelle s'incrustait des traces, des graffitis, des signes primitifs. Petit à petit la matière s'est effacée pour laisser place aux traces écrites et dessinées. L'écriture et la peinture communiquent intimement au travers du graphisme en perpétuelle retransformation.
Je crée alors en 1999 mes ABDsignes, carnets de signes récoltés, transformés, copiés. Je m'intéresse à tous les systèmes d'écriture possible. Mes travaux mettent en espace cette collection de signes, symboles, griffonnages, gribouillis, ratures, idéogrammes, alphabets....réalisée au quotidien dans ces dictionnaires graphiques. Combinés, mis en scène, assemblés, harmonisé de couleurs, ces signes inventent une histoire, un alphabet imaginaire, un atmosphère poétique, un langage et un vocabulaire personnel.
En relation avec l'écrit, je m'intéresse à tous les supports en liens à l'écriture et au tableau des écoles plus particulièrement. Le noir de mes tableaux est né de cette fascination pour cette surface sombre sur laquelle je passais énormément de temps enfant à écrire.
J'entretiens avec l'écriture une forte relation de plaisir au sens graphique du terme. Mes dessins montrent cette relation infinie. Je me sens parfois davantage écrivain que peintre.
Avec mes enfants j'ai découvert le monde de l'illustration qui continue chaque jour de m'inspirer. L'utilisation de matériel d'imprimerie enrichit le dialogue entre écriture et peinture.
Les signes, figuratifs, primitifs ou abstraits investissent la toile comme aire de jeu où toute rencontre est possible pour inventer un monde rigolo et poétique. Depuis deux ans, j'ajoute à mon univers des papiers colorés avec une grande admiration pour les papiers japonnais et représentant des motifs végétaux. Tout cela se combine, avec en ce moment un retour plus fort à la couleur et à la peinture. Après cette série de petits formats j'entreprends une série de format 50 cm x 1 m et 50 cm x 2 m.
Je rêve de grandes surfaces dans lesquelles le spectateur pourra promener son regard et se perdre dans ma poésie. Car je me sens aussi poète. »
mardi 15 septembre 2009
Isabelle Dubois // Peintures
Françoise Le Mouëllic a invité Isabelle Dubois et ses peintures pour accompagner ce mois de rentrée. Isabelle Dubois a pris le parti de montrer essentiellement des formats carrés (50x50), une ponctuation personnelle. Chaque toile comporte sa part de poésie, d'enfance et de rêverie. De légers crayonnages afin de préciser les espaces, les objets. L'écriture parfois, ni naïve, ni adulte. Entre deux. Enfin, des couleurs qu'Isabelle affectionne, les bleus, mais surtout ces grenats étirés, travaillés, façonnés afin de n'être jamais sombres.
Isabelle Dubois, peintures - Galerie de l'Escalier, jusqu'au 10 octobre 2009.
lundi 15 juin 2009
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